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Uma arte que não tem a intenção de expressar sentimentos ou idéias, as obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas. O que importa são as formas e cores da composição. O artista simplesmente explora as formas geométricas, abandonando a transmissão de pensamentos e sentimentos. Mas dá um juízo de equilíbrio que pode ser visto e absorvido como uma fonte de preceito sobre a vida. Uma arte que leva a imaginar e a indagar o seu sentido... há algo além do que se vê, transcendente e que vem de encontro com a perspectiva da cada um.

"Foi preciso quase meio século para que a arte geométrica fosse apreciada em sua dimensão".

Maria Alice Milliet, curadora do MAM (Museu de Arte Moderna), crítica de arte e diretora técnica da Fundação José Nemerowsky.
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Superfície de madeira [imbuia] com 8cm de espessura onde executo a pintura. Meu atual trabalho.

Sou uma artista da geometria

Impulsionada pela criação e pela idéia do inusitado ou a algo relacionado com a surpresa das descobertas, com o inédito, sem rótulos, ícones ou regras, minhas formas nascem do exercício de um raciocinar nada relacionado com as imagens costumeiras ou visíveis. Elas não tem origem na subjetividade individual e nem feita da cópia de uma imagem já existente. Daí, a possibilidade da transcendência pela abstração.
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Vivo entre linhas, réguas, números, triângulos, retângulos, quadrados e círculos, linhas paralelas, cruzadas, formando e criando transparências com superposições de formas, que busco e rebusco dentro de uma cadeia de juízos visando a lógica de um conjunto harmônico, num ritmo de tal intensidade que chega a ser sofrido. Às vezes, elas fluem espontâneas ligadas talvez a algo cognitivo ou armazenado de pensamentos filosóficos da essência e ética da arte.
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Entre o figurativo e o abstrato

A princípio todo o ser humano é um artista, porém nenhum nasce pronto para criar sua arte e exteriorizá-la para o plano físico e visível. Há um tempo de germinação até que possa ser desenvolvida e aflorada dentro de si, através de suas próprias buscas, conciliado de um aprendizado disciplinado e contínuo.
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Nessa  fase trabalhei cores frias numa experiência onde meu intuito era explorar o volume e a profundidade [meu acervo]

Ele nasce com o dom e no decorrer de sua vida percorre vários caminhos e entre eles, o exercício do descobrir, do fazer, do aprender sobre aquilo que lhe fala mais intimamente para que venha de encontro com a sua própria arte, desenvolver seu pensamento, criar as suas formas ou melhor, o estilo, traços, linhas, cores e uma linguagem para que cada um tenha o seu próprio palco com o seu público.

Meu caminho não foi diferente dos demais e nem está sendo. Foram etapas, inúmeras tentativas entre o figurativo e abstracionismo, este que me levava a percorrer caminhos insólitos, posto que sair do vício do figurativo requer uma mudança na visão dos conceitos para nos dirigir livremente a uma nova arte.
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Transição] mista s/tela 0,90 x 0,70 - pó de mármore, cola branca, cordão, óleo

A Transição

Pintada em 2003, essa tela em técnica mista, quando de minha última pintura com motivos figurativos, mostrando bem a entrada das linhas e formas geométricas na composição das montanhas.

É de grande importância o desenho, nenhum artista desenvolve bem a sua arte sem ele. É como se fosse o esqueleto de um corpo, representa a estrutura que determina a forma. Sem ele a arte não tem expressão, porque a criação começa nos traços do desenho.
Não nasci com uma arte já deliberada para ser aceita, e para tanto me fiz, mas nunca me sinto pronta e nem tampouco posso me comportar como se fosse alguma estrela isolada ou inebriada por seu próprio brilho. Não tenho receio das críticas, elas me fazem crescer, mas tenho consciência de que tenho muito à aprender.

A excentridade e a vaidade do artista não deve sobrepujar sua própria arte  

Elma Carneiro

 Sou hoje a forma paradoxal do que vivo, entre o “saber e não saber” do que sinto e do que ainda posso sentir e fazer para ser mais, com o objetivo de ir sempre ao encontro com a minha própria verdade como ser, como também com minha arte.
Porém, não interessa ao mundo o modo de estar do artista na vida ou na sociedade, pois o compromisso dele deve ser unicamente com a criação.

“TODAS AS ARTES CONTRIBUEM PARA A MAIOR DE TODAS AS ARTES, A ARTE DE VIVER” Bertold Brecht

[Computer Painting] Pintura por Computador

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Observação: só consegue fazer arte por computador quem realmente for artista nato.

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É um resultado exclusivo da pintura por um Artista Plástico ou Visual, que usou como ferramenta as cores, os pincéis e espátulas de punho ou à mão livre para pintar.

A mais avançada manifestação das Artes Plásticas. O mouse e os programas de Computador são as mais novas e eficientes ferramentas inovadoras para todo o artista plástico, com algum treino e técnica. É uma pintura manual.

Digitalização, contemporaneidade e resignificação

Pintura por Computador não é para experts em informática ou manuseadores de efeitos, é sim, uma área especializada para o Artista Plástico. E não basta, é preciso ter técnica tanto para a pintura como para a impressão.

Muita arte pode ser digital (imagens em movimento, formatações, desenhos, designer etc...)
A Pintura Digital é parte deste contexto, não no mesmo texto. A Pintura Digital (área do artista plástico) é especializada e usa o meio digital, tornando-se real através das impressões.
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Artes Plásticas Digitais

Existem outras técnicas e por certo existirão muitas, afinal, em médio prazo todo o artista plástico, por certo irá pintar digitalmente, além das técnicas tradicionais e conservadoras.

Elma Carneiro

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Liberdade nas formas e cores

[1879/1940] A arte não é uma ciência que seja fomentada progressivamente através de muito trabalho e da investigação de muitos membros; pelo contrário, é o mundo da diversidade. Cada personalidade, que dispõe da sua própria forma de expressão, tem aqui o seu valor. Só os fracos, aqueles que em lugar de procurarem em si próprios, procuram naquilo que já existe, devem desistir.

O arco-íris, a forma mais abstrata da natureza

Paul Klee nasceu em 18 de dezembro de 1879 em Münchenbuchsee, perto de Berna, na Suíça. Ampliou o vocabulário usado na pintura, explorando em suas obras linhas, cores, texturas e justaposições.>Sob a influência deRobert Delaunay(França), Klee teve a idéia de trabalhar diretamente com o espectro de cores. Segundo Klee, o arco-íris está acima de tudo o que tem cor. "O arco-íris é emprego, elaboração e combinação abstrata de cores.

"A cor apoderou-se de mim: não tenho mais necessidade de persegui-la. Sei que ela me tomou para sempre, tal é o significado deste momento, abençoado. A cor e eu somos um só. Sou pintor."

Um dos elementos mais importantes na obra de Paul Klee é a cor. No início, ele lidava com as cores apenas sob uma perspectiva teórica. Mais tarde, porém, ele descobriu também a qualidade emocional das cores.

A Primeira Guerra Mundial afasta-o da pintura até 1917, ano em que volta a pintar e a expor em Munique. Em 1921 instala-se em Weimar e ingressa na Bauhaus onde foi professor num curso sobre «Pedagogia da forma».

Em 1931, tornou-se também professor na Academia de Düsseldorf, de onde foi afastado pelos nazistas.

Para continuar na Academia, Klee foi obrigado a comprovar a sua filiação. De acordo com o decreto para a aplicação da lei, “só podia ser funcionário aquele que fosse alemão ou aparentado pelo sangue...”
A nacionalidade, segundo a lei suíça da época, era determinada pela ascendência paterna e, portanto, o pintor era cidadão alemão, tendo até mesmo servido o exército da Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial.

Assim, requereu os registros de nascimento dos avós que não foram de grande utilidade, porque esta lei previa ainda que podiam ser despedidos todos os funcionários “que, devido às suas atividades políticas, não ofereciam a garantia de estarem prontos a servir o Estado sem reservas e em quaisquer circunstâncias”

Sua demissão se deu em 1 de maio de 1933, e sua certidão de ascendência só chegou à sua morada em Berna, no dia 14 de Junho de 1935.

Apesar da demissão, mudou-se juntamente com a mulher, para a casa que tinham alugado em Dusseldórfia. Como muitos outros, tinham adotado uma atitude crítica a respeito do Estado nazi, ou até o tinham combatido, Klee deve ter nutrido as mesmas ilusões fatais.

Os nazistas o classificaram de "artista degenerado" e retiraram todas as suas obras dos acervos públicos da Alemanha.

A capacidade poética deste pintor permite-lhe uma contínua transição entre terra e céu, entre realidade e fantasia.

Viajante infatigável, homem de espírito curioso, Paul Klee é um homem difícil de classificar, de inspiração variada e sem peias, além de escritor entusiasta (o seu Diário é a sua melhor obra literária).

Textos extraídos do livro - KLEE - de Susanna Partsch
com fotos do mesmo e pesquisas de imagens Google.

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  Construtivismo - novo mundo e o novo pensamento

A autonomia da arte

“As verdades visuais de tempo, espaço, cor, luz, textura, contraste, passagem, impacto, eco, vazio, forma, agudo, obtuso, côncavo, som e silêncio estão ainda a esperar, como as teclas de um piano, pelo toque humano”.

George Rickey - 24 de dezembro de 1994.

Octaedro (sólido de Platão) 

August Endell - Atelier Elvira (1897-98)

No fim do século XIX, inúmeros artistas, ainda que isoladamente, já contemplavam a possibilidade de uma arte sem tema. Por exemplo, por volta de 1890, o escultor e arquiteto August Endell, integrante do movimento Jugendstil, de Munique, vislumbrava uma nova arte.
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Embora essa descrição tenha antecedido em mais de vinte anos o construtivismo, ela nos dá uma útil definição que inclui a renúncia ao simbolismo. A idéia, contudo, não era nova nem mesmo para aquela época.

Platão havia escrito sobre as formas geométricas em Filebo: 

"Pois digo que tais coisas são belas não em relação a outras coisas. São natural e permanentemente belas em si e por si mesmas, proporcionando certos prazeres produzidos pelos estímulos físicos. As cores desse tipo são igualmente belas porque possuem o mesmo caráter e reproduzem os mesmos prazeres."

Os sólidos platónicos são sólidos convexos cujas arestas formam polígonos planos regulares congruentes. A sua designação deve-se a Platão, que os descobriu em cerca de 400 a.C.. A existência destes sólidos já era conhecida pelos pitagóricos, e os egípcios utilizaram alguns deles na arquitetura e noutros objetos que construíram.

Protótipos da imagem construtivista haviam surgido sob diversas formas: nas pinturas das cerâmicas de milhares de anos atrás, na geometria dos mosaicos do chão dos banhos romanos e das primeiras igrejas cristãs, nas treliças islâmicas, em azulejos e decorações de gesso, nas tramas ornamentais celtas, nas subdivisões quadrangulares dos escudos heráldicos, nas banheiras, nas grades de ferro, nos padrões decorativos dos vidros coloridos, nas mantas e cobertores de lã escoceses com motivos em xadrez e nos desenhos de entretraçado estilizados de Albrecht Dürer e Leonardo da Vinci.

Leonard da Vinvi e Albrecht  Dürer

Prptótipos da imagem construtivista haviam surgido sob diversas formas: nas pinturas das cerâmicas de milhares de anos atrás, na geometria dos mosaicos do chão dos banhos romanos e das primeiras igrejas cristãs, nas treliças islâmicas, em azulejos

Escudo heráldico

Tapete geométrico

Manta escocesa motivo geométrico

Treliça - A herança da arquitetura Islâmica - Os Muxarabis

Teto do mausoléu do Profeta Hafiz de Shiraz - Irã

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A Ilha de Marajó é uma ilha brasileira do estado do Pará localizada na foz do Rio Amazonas. A arte encontrada pelos arquelólogos é estimada entre os anos de 1350 e 1450 d.C. Riquíssima em simbologia, a arte das cerâmicas eram de extremo bom gosto. Na decoração de seus objetos de uso, na uniformidade de suas formas e tamanhos, e habilidade na execução de suas incisões e excisões, produzindo um conjunto harmonioso e simbólico, além de belo. 

Tangas da arte ceramista de Marajó, única nas culturas pré-colombianas

Símbolos retirados da arte de Marajó

"Através de datações pelo método C-14 os arqueólogos chegaram a propor que a cultura Marajoara teria surgido por volta do ano de 1.100 a.C. Estas conclusões foram emitidas pelo professor Mário F. Simões e sua equipe, pertencente ao Museu Emílio Goeldi de Belém, Pará." Saber mais ....Mistérios amazônicos.

 

No Islã, a proibição da figura combinou-se ao amor a matemática. Essas artes “aplicadas” utilizavam-se da geometria, da proporção e dos efeitos ópticos como meios em si mesmos. Não havia lugar para o ilusionismo. Passadas de geração em geração, foram modificando-se lentamente ao longo do tempo, reaparecendo nas mesmas formas em diversas culturas. 

Ardabil- Iran

Não se tratava porém nem de arte folclórica nem de decoração tradicionalista dos pintores de tabuletas. Possuíam um vocabulário de imagens, tais como círculo, quadrado, losango, tabuleiro de damas, chave, listas, tramas ornamentais, divisas – o repertório básico da heráldica – que tem sobrevivido extraordinariamente em várias culturas, sendo, na cultura ocidental, considerado domínio dos artesãos. Esse vocabulário foi transmitido independentemente do fluxo e refluxo das escolas de “belas artes".

Detalhe- Ardabil

Obras consultadas: Construtivismo - Origens e Evolução - George Rickey.
Yin - Yang
Outras buscas na web. Imagens: contídas nos livros e pesquisas Google.

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O início das artes

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As cores mais usadas eram os tons avermelhados, o amarelo, o castanho e o branco. Elas eram aplicadas com instrumentos rudimentares ou mesmo com a boca, com auxílio de canudos. Supõe-se que após obter um pó colorido a partir da trituração de rochas, os artistas sopravam, através de um canudo, sobre a mão pousada na parede da caverna. A região em volta da mão ficava colorida e a parte coberta, não. Assim, obtinha-se uma silhueta da mão, como um filme em negativo.

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Cavernas - Salões de Arte pré-históricas

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Qualquer que seja a justificativa, a arte preservada por milênios permitiu que as grutas pré-históricas se transformassem nos primeiros museus da humanidade.Arte rupestre, pintura rupestre ou ainda gravura rupestre, é o nome que se dá às mais antigas representações pictóricas conhecidas, as mais antigas datadas do período Paleolítico Superior (100.000-10.000 a.C) gravadas em abrigos ou cavernas, em suas paredes e tetos rochosos, ou também em superfícies rochosas ao ar livre, mas em lugares protegidos, normalmente datando de épocas pré-históricas.É desconhecido o motivo pelo qual os homens pré-históticos faziam seus desenhos nas carvernas. Existem várias teorias para este fato. A mais aceita é de que os desenhos tinham um sentido mágico, ou seja, ao desenhar o animal na parede poderiam interferir na sua captura, como se pudesse apreender sua alma e assim enfraquecê-lo.Tudo o que sabemos sobre a Pré-História é resultado da pesquisa de antropólogos e historiadores, que reconstituíram a cultura do homem da Idade da Pedra a partir de objetos encontrados em várias partes do mundo, e de pinturas achadas no interior de muitas cavernas da Europa, Norte da África e Ásia.Como a sua duração foi muito longa, os historiadores a divividiram em períodos.Pesquisadores registram as primeiras manifestações artísticas da humanidade como é o caso das pinturas pré-históricas encontradas principalmente nas cavernas de Niau,x Font-de-Gaume e Laxcaux, na França e na de Altamira, na Espanha.Os mais conhecidos conjuntos de pinturas em cavernas ( arte rupestre ) estão em Altamira, na Espanha e datam de 30000 a.C. a 12000 a.C. e em Lascaux, na França de 15000 a.C. a 10000 a.C. onde se encontram pinturas rupestres de animais pré-históricos como: cavalos, bisões, rinocerontes.

Os pigmentos usados nessas pinturas foram extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão vegetal e, possivelmente, sangue dos animais abatidos.O primeiro pincel foi o dedo; mas há indícios posteriores da utilização de pincéis feitos de penas e pêlos de animais: são os primeiros recursos técnicos do "artista" pré-histórico.

Outro aspecto da pintura rupestre (feitas em rochedos e em paredes de cavernas) é que as imagens que representam animais temidos estão carregadas de traços que revelam força e movimento.Mas nas imagens que representam renas e cavalos, os traços revelam leveza e fragilidade (fragmentos de carvão vegetal depositados quando a pessoa esfregava sua tocha nas paredes).

A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes atividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais.

São verdadeiros "salões de arte" com pinturas de ursos, bisões, cavalos, veados etc... As mais antigas pinturas rupestres conhecidas são as localizadas em Grotte Chauvet, na França.Os pigmentos usados nessas pinturas foram extraídos de óxidos minerais, ossos carbonizados, carvão vegetal e, possivelmente, sangue dos animais abatidos. O primeiro pincel foi o dedo; mas há indícios posteriores da utilização de pincéis feitos de penas e pêlos de animais: são os primeiros recursos técnicos do "artista" pré-histórico.

A figura humana surge raramente, sugerindo muitas vezes atividades como a dança e, principalmente, a caça, mas normalmente em desenhos esquemáticos e não de forma naturalista, como acontece com os dos animais.

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Arte rupestre no Brasil

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As mais antigas manifestações de pinturas rupestres no Brasil encontram-se na serra da Capivara, no Piauí, datando de cerca de 13000 a.C.

No Brasil estão catalogados cerca de 800 sítios históricos com pinturas rupestres. Dentre os mais importantes podem-se destacar a região do Parque Nacional da Serra da Capivara, no Piauí, de Lagoa Santa e Peruaçu, em Minas Gerais, e da Pedra Pintada, no Pará e em Santa Catarina.

Serra da Capivara-Piauí

São mais de 260 sítios com pinturas e gravuras datadas de 6 mil a 12 mil anos com 30 mil pinturas rupestres.

Este acervo de arte rupestre é considerado um dos maiores tesouros arqueológicos do mundo e, por isso, declarado Patrimônio Cultural da Humanidade pela UNESCO.

Nos sítios espalhados pelo mundo, é padrão encontrar, além dos desenhos parietais, figuras e objetos decorativos talhados em osso, modelados em argila, pedra ou chifres de animais.

Tanto na pintura quanto na escultura, nota-se a ausência de figuras masculinas.

Predominam as figuras femininas, com a cabeça surgindo como prolongamento do pescoço, seios volumosos, ventre saltado e grandes nádegas, Destes trabalhos destacam-se a Vênus de Savinhano e a Vênus de Willendorf. A estas esculturas é atribuído um sentido mágico, propiciatório da fertilidade feminina.

Estas estatuetas eram pequenas o suficiente para serem transportadas pelas tribos e parecem ter sido objetos de veneração, como sugerem suas vulvas e contornos sensuais, talvez usados em ritos de fertilidade.

Neolítica - teve início há cerca de 10.000 anos

De um modo geral, e de acordo com os achados arqueológicos, a produção artística deste período é caracterizada pelo surgimento de parâmetros geométricos, relacionada a uma suposta evolução dos padrões naturalistas-realistas para um abstracionismo na representação das formas.

Visto que a história da arte rupestre e suas descobertas são por demais longas em suas descrições com riquíssimos documentos infindáveis, devo dar um salto além, para entrar no sentido propriamente direcionado à arte construtiva e consequentemente à arte moderna, quando a pintura começou a ter indícios para uma tendência abstrata e sem tema.

Estandarte de UR

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Esta arte teve origem nas antigas civilizações como o Egito e a Mesopotâmia.

O "Estandarte de Ur"(3500 A.C),é considerado pela maioria dos historiadores como o mosaico mais antigo que se tem conhecimento. Foi encontrado na Suméria(antiga Mesopotâmia)atual Iraque.

A palavra mosaico origina-se do termo "mosaicon"que significa "musa",algumas fontes traduzem como " paciência das musas". Esta arte teve origem nas antigas civilizações como o Egito e a Mesopotâmia.

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Piso de mosaico com motivos geométricos no final do século lV a.C

O mosaico é uma arte muito antiga, datada de 2500 a .C. Na época da civilização mesopotâmica, os sumérios usavam pequenos fragmentos esmaltados de cerâmica para decorar colunas e paredes. A técnica do mosaico alcançou seu ápice no século V a.C. com as decorações dos assoalhos em Pella, antiga capital da Macedônia. Com a introdução do corte de pedra em fragmentos (tesselas) no século III a.C, o uso dos seixos foi sendo substituído progressivamente. A origem das tesselas é ainda incerta.
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Os mosaicos vêm provar que o artista começou a se revelar em sua criatividade, numa arte livre da representação do que lhe era de habito visualizar. Ele passa então a criar livremente, distante das imagens que lhe era familiar no dia a dia.

Algumas fontes apontam a Sicília como o lugar de origem, enquanto outras citam a Alexandria. Devido a grande expansão urbana ocorrida durante a época do Império Romano, a demanda de assoalhos em mosaico disparou, expandindo seu uso para o interior das construções da época.

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Os mosaicos, nas regiões onde foram executados, são talvez a fonte mais detalhada e clara da vida das pessoas daquela época. Não existia a fotografia e as possíveis pinturas perderam-se, deterioradas pela ação do tempo; mas os mosaicos permanecem.

◕ Imagens retiradas da Internet em sites Nacionais e Internacionais, encontradas através de sites de buscas.
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Pintura Rupestre - o início de todas as artes

No momento faço pesquisas para minha próxima postagem nesse espaço e estudo a História da arte na pré-história. Ando as voltas com os períodos Paleolítico e Neolítico para um curto e resumido histórico da arte rupestre ou ainda as gravuras talhadas na pedra, as mais antigas representações pictóricas existentes.

As primeiras expressões da arte foram muito simples. Consistiam em traços feitos nas paredes de argila das cavernas ou das “mãos em negativo”. Somente muito tempo depois é que os artistas começaram a desenhar e pintar animais. Esse estudo é o começo para então chegar ao construtivismo e também ao asbtracionismo, e a Arte Moderna que apregoa a possibilidade de uma arte sem tema e que estimula a alma humana pelas formas que não se parecem com nada conhecido, que nada representam e que simbolizam nada; assim como a música pelas notas inventadas livremente. .Ando também em busca de imagens em fontes seguras daquelas eras, para a ilustração dos textos, e será uma breve introdução para dar continuidade aos meus objetivos, afirmando aqui que não tenho conhecimentos profundos, porém busco por aqueles que dizem com maior convicção e com mais acertos nessa retrospectiva da História da Arte, focando a sua origem.

Não será uma aula de pré-história e nem tenho essa pretensão, pois sou uma aprendiz e apenas estou direcionando minhas buscas na origem das manifestações artísticas do homem, como auxílio para minha introdução.

É como se diz " pegar" o fio da meada. E para tanto... estou entre os trogloditas com muita vontade de também aprender algo de mais humano com eles.

Elma Carneiro

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