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Cores, linhas, formas e nada mais na arte da abstração
A principal característica da pintura abstrata é a ausência de relação imediata entre suas formas e cores. Uma tela abstrata não representa nada da realidade que nos cerca, nem narra figurativamente alguma cena histórica, literária, religiosa ou mitológica.
Wassily Kandinsky
Abstrato vem do latim abstraho (se separar de). Uma pintura abstrata liberta-se da representação da realidade visível (paisagens, cenas, flores, personagens).Existem basicamente duas classificações para arte abstrata: Abstracionismo Geométrico - formados por figuras geométricas e linhas - e o Abstracionismo Lírico ou Expressionismo Abstrato- composto por manchas. O geométrico pertence à primeira vanguarda - arte moderna - e o lírico ocorreu na chamada segunda vanguarda, após a Segunda Guerra Mundial, pertencendo à arte contemporânea. Fonte ....AQUI
Wassily Kandinsky - Василий Кандинский - (1866-1944) foi um artista russo, professor da Bauhaus e introdutor da abstração no campo das artes visuais. Apesar da origem russa, adquiriu a nacionalidade francesa.
Sua primeira vontade foi ser músico. Entretanto, formou-se em direito e economia política na Universidade de Moscou. Aos 30 anos, encantado com um quadro de Monet abandonou a carreira jurídica. Em 1900, em Munique, formou-se pela Academia Real.
O Cavaleiro Azul - 1903
O quadro, "O Cavaleiro Azul" , o cavaleiro é um personagem dos contos de fada com o qual Kandinsky teve contato em sua infância, representa o virtuoso combate do bem e do mal, simbolizando luta e renovação. Esta é uma imagem reincidente da fase figurativa do artista.Em 1912, publicou o almanaque "Der Blaue Reiter" (O Cavaleiro Azul), nome do quadro, para o primeiro grupo expressionista cuja vertente é mais lírica do que dramática, em relação ao grupo expressionista Die Brücke.
Os estudiosos de Arte comumente consideram o pintor russo Wassily Kandinsky o iniciador da moderna pintura abstrata.Em seu livro Do espiritual na arte, Wassily Kandinsky reforça aos seus conterrâneos o rumo da arte não-figurativa sugerindo a ”necessidade espiritual” como doutrina.
- Todo artista, como criador, tem algo em si que exige expressão...
- Todo artista, como filho de seu tempo, é impelido a expressar o espírito desse tempo...
- Todo artista, como um servidor da arte, deve ajudar a causa da arte... Do ponto de vista da necessidade espiritual, nenhuma limitação [de forma] pode ser imposta.
- O artista pode utilizar qualquer forma que sua expressão determine; seu impulso interior deve encontrar uma forma externa apropriada.
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| Primeira obra não figurativa - 1910 - uma aquarela para seu livro "Do espiritual na Arte" |
Primeira obra não figurativa - 1910 - uma aquarela abstrata para seu livro “Do Espiritual na Arte“. Kandinsky havia aparentemente concebido a arte abstrata já em 1908. Em sua revisão autobiográfica, conta-nos como de retorno ao seu estúdio, numa hora de crepúsculo, avistara inesperadamente sobre seu cavalete uma pintura estranha, porém muito bela.A pintura não tinha nenhum tema, não descrevia nenhum objeto identificável e era inteiramente composta de fragmentos brilhantes de cor... "Uma coisa tornou-se clara para mim: não havia necessidade de um lugar para a objetividade e a descrição de objetos em minha pintura, estas eram até prejudiciais a ela".
Kandinsky deu-se conta, posteriormente, de que se tratava de uma de suas telas viradas de lado.
Kandinsky deu-se conta, posteriormente, de que se tratava de uma de suas telas viradas de lado.
* Trecho de Construtivismo – origens e evolução - de George Rickey (Cosac Naify
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| Blue and Violet |
Wassily Kandinsky relacionava-se com artistas como Franz Marc, Paul Klee e August Macke. Juntamente com Marc, Kandinsky publicou o almanaque "O Cavaleiro Azul". Em 1908, pintou pela primeira vez um quadro não representativo: nuances, degradées, formas geométricas e linhas sem o intuito de « significar » .
Improvisation XIX
Aqui, somos apresentados a uma riqueza cromática e tonal: um arco grosseiro de cores escarlate, amarelo, laranja, carmesim, verde e branco, dissolvendo-se, à direita e para baixo, numa mistura de violetas, púrpuras e azuis vibrantes, do pálido ao escuro. Grande parte dessa passagem inferior-central é tão rápida e tão levemente rabiscada pelo pincel que a luz branca da tela pode ser vista.
A cor nessa pintura é a do espectro, como se, por mágica, o arco-íris tivesse sido espalhado para ocupar momentaneamente o retângulo, um momento fugidio de luz e energia, um caos atmosférico.
Seu título parece sugerir que a obra foi feita de luz e energia, um caos atmosférico, que a obra foi feita em reação a um impulso interno, tal como um pianista talentoso poderia espontâneamente compor uma peça musical com um humor particular no tom apropriado.
"Em termos gerais" escreveu Kandinsky,"a cor é uma força que influencia diretamente a alma. A cor é o teclado, os olhos são os martelos, a alma é o piano com suas muitas cordas. O artista é a mão que toca".
Kandinsky e o Piano de Muitas Cordas
Esse paralelo entre música e pintura enfeitiçou Kandinsky, como já o fizera com muitos artistas, compositores e escritores nos últimos anos do seculo XlX e nos primeiros do século XX. “Toda arte“, escreveu o crítico inglês Walter Pater, “aspira à condição da música“.
A música é a arte mais puramente abstrata, além da linguagem, puramente sensorial e capaz de tocar diretamente o espírito do ouvinte. Ao se mover na direção da abstração, as artes visuais estavam buscando esse acesso direto à realidade espiritual interna do espectador, buscando tornar-se o sinal externo e visível de uma verdade invisível.
Charles Baudelaire, poeta francês e crítico de arte em um poema famoso, descreveu as correspondances entre diferentes fenômenos sensoriais:
Charles Baudelaire, poeta francês e crítico de arte em um poema famoso, descreveu as correspondances entre diferentes fenômenos sensoriais:
Como ecos prolongados que se confundem ao longe
Em uma escura e profunda unidade
Tão vasta quanto a noite, e quanto a claridade
Os perfumes, as cores e os sons se harmonizam.
Em uma escura e profunda unidade
Tão vasta quanto a noite, e quanto a claridade
Os perfumes, as cores e os sons se harmonizam.
Sketch for composition II 1909-1910
Kandinsky acreditava que a pintura, como a música, deveria exprimir a “vida interior“ do artista, os mais profundos sentimentos e intuições, sem recorrer à “reprodução de fenômenos naturais"A cidade de Munique tornou-se o centro da arte vanguardista daquela época e, quando Kandinsky pinta a “Composição II” (quadro praticamente perdido durante a 2ª Guerra Mundial, e que foi considerado o mais importante de sua obra), a reação dos críticos a essa obra foi fervorosa, tratava-se de uma obra de um louco ou de um viciado em morfina ou haxixe.
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| Composition VI 1913 |
Junto a Piet Mondrian e Kasimir Malevich, Wassily Kandinsky faz parte do "trio sagrado" da abstração, sendo o mais famoso.
Tornou-se cidadão em 1928. Em 1933, a Bauhaus foi fechada pelos nazistas e, seus quadros foram confiscados.
Em 1939, fugiu para a França, onde se naturalizou. Morreu em Neuilly-sur-Seine, na França em 1944.
* Trecho de "Arte Abstrata" - Mel Gooding
"A realização de nossa percepção do mundo nas formas do espaço e do tempo é o único objetivo de nossa arte pictórica e plástica." Naum Gabo.
Veja também nesse blog ARTE ABSTRATA II
Oi, Elma. Que bom interagir com você neste mais novo espaço teu. De grande beleza, uma verdadeira aula de arte. É um privilégio poder conhecer um pouco da obra de tão grandes mestres. Parabéns!
Beijos...
FANTÁSTICO !
Me lembrei das aulas de História da Arte na faculdade...
Muito rico seu blog, já virei fã...
Sensacional, ótimas escolhas, muito capricho... que sorte a minha ter vindo aqui e conhecido essa riqueza...
Adorei seu blog.
Parabéns !
Quando der visite meu blog também :
http://eucaliptosnajanela.blogspot.com
Beijo,
Solange Maia
O mundo adormece na cama do céu
Enquanto permaneço acordado no teu roseiral…
Vigilante no teu galante corpo, rosa sem véu
Batem janelas inquietas, pétalas em temporal
Neste momento,
Desejo
Um bom fim-de-semana
Materializado em harmonia
Com muita alegria…
Um excelente CARNAVAL
Com muito divertimento
Desmascarando amor
Com paz,
Cheio de muita folia…
O eterno abraço…
-MANZAS-
\õ
EU amo artes plásticas não entendo muito
mais é uma das minhas paixões suas telas são belissima
Amo Artes Plásticasnão entendo muito
mais acho belissimas suas telas
Muito interessante. na verdade se faz uma viagem pela cultura mundial.
muito enteressante esse blog amei vou visita sempre sou apenas uma estudante mais e muito bom para o meu conhecimento. um beijo
parabéns Elma pelo espaço. É muito bom termos um lugar para divulgar esta arte que nos diz tanto do interior humano. Sabemos que o Desenho, a pintura e outras formas de arte estão mais no sentir do que no olhar.
Abraços.
Demi Lopes
www.demilopes.blogspot.com
Belíssimas imagens.
Aprecio imagens abstratas em geral.
Adorei seu blog! Já estou seguindo^^
Eu faço e amo a arte abstrata!
Bem, espero que possa visitar o meu blog http://lds98arteabstrata.blogspot.com.br/
adorei seu blog :)